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本棚に並ぶ少し背伸びして買った小説をめくっているとき、あるいは深夜に一人で深く考え事をして夜の静寂に沈んでいるとき。私たちの脳内には、言葉にできない複雑な感情や、どこか物悲しくも美しい景色が広がることがあります。そんな「人間の心の奥底にある一筋縄ではいかない感情」を、現代の最先端をゆく極上のダンスミュージックやロックに仕立て上げ、日本中のリスナーの脳細胞を心地よくハックしている天才がいます。それこそが、いま最も熱い注目を浴びているシンガーソングライターであり、マルチクリエイターのキタニタツヤさんです。

「名前やアニメの主題歌はテレビで聴いたことがあるけれど、東大卒とかボカロP出身とか聞いてなんだか難しそう……」「音楽の専門的なことはよく分からないから、敷居が高い気がする」と、一歩引いてしまっている方もいるかもしれません。しかし、そんな方にこそ知ってほしいのです。キタニタツヤさんの音楽の本質は、どれだけ中身が知的で深くても、聴き心地はどこまでも1発で心を撃ち抜く「圧倒的にキャッチーで楽しいポップス」であるという点にあります。

今回は、なぜ彼の鳴らす“文学的ポップ”がこれほどまでに多くの人々を惹きつけ、一度聴いたら抜け出せない沼へと引きずり込んでしまうのか。その唯一無二の魅力について、楽しく紐解いていきましょう！

キタニタツヤさんの音楽を表現するときに、最もよく使われるのが「文学的」という言葉です。彼の経歴を少し覗いてみると、なんと東京大学文学部を卒業しているという、音楽界きっての超インテリ。しかし、彼の作詞作曲センスが凄いのは、「難しい漢字をたくさん使うから」でも「偉そうな説教をするから」でもありません。彼の本当の凄さは、「誰もが心に隠している醜い感情や寂しさを、息を呑むほど美しい言葉のパズルで目の前に見せてくれる」という点にあります。

音楽に詳しくない方向けにかみ砕いて説明しますと、普通のJ-POPであれば「君が好きだ！」「明日を向いて歩こう！」といった、分かりやすくてストレートなポジティブメッセージが多いですよね。しかしキタニさんの描く世界観は一味違います。人間が誰しも持っている「他人への嫉妬」「満たされない承認欲求」「神様なんていないんじゃないかという絶望」といった、普段は恥ずかしくて人に見せられないドロドロとした感情をテーマに選ぶのです。これだけ聞くと「え、なんか暗くて怖い音楽なの？」と思ってしまいますよね。ところが、ここからが彼の天才たる所以です。

彼はそのドロドロとした暗いテーマを、まるで高級なチョコレートでコーティングするように、めちゃくちゃお洒落でノリノリなファンク、あるいは疾走感あふれる格好いいロックのメロディに乗せてパッケージングします。例えるなら、「ものすごく暗くて不気味なテーマの短編小説を読んでいるはずなのに、ページをめくる手が止まらなくなり、気がつけばそのお洒落な装丁と美しい文章の虜になって一晩で読み終えていた」みたいな極上のギャップ体験です。人間の「弱さ」や「危うさ」を否定せず、むしろそれらを最高に洗練されたエンターテインメントに昇華させる抜群の作詞作曲センス。この知性と大衆性の見事な融合こそが、彼の生み出す世界観の最大の魅力なのです。

そんなキタニタツヤさんの緻密に計算された「文学的ポップ」ですが、これが夏フェスや冬フェスといった、何万人もの音楽ファンが地響きを立てて集まる大型音楽フェスティバルのステージに持ち込まれると、どのような化学反応を起こすのでしょうか。実は、ここが彼のライブアーティストとしての真骨頂であり、多くの音楽マニアを唸らせているポイントです。

彼のライブの最大の見どころは、圧倒的な「音の密度」と「再現・更新される完成度の高さ」にあります。キタニさんは元々、ベースという低音楽器を専門的に弾きこなし、さらにはパソコンで全ての楽器の音を一人で組み立てる「ボカロP（こんにちは谷田さん名義）」としても活動していた、いわば『音の職人』です。そのため、どの楽器がどのタイミングで鳴れば人間が一番興奮するかを完全に熟知しています。ライブステージでは、プロフェッショナルな生バンドの演奏が加わることで、CD音源に詰め込まれていたスタイリッシュな音の粒子が、一気に質量を持った「爆音の塊」へと化けて観客に襲いかかります。

特にフェスのような開けた空間では、ベースの「ズシン！」という重低音や、細かく刻まれるギターのキレのあるカッティングがドームや青空の下に響き渡り、空間全体の空気をピリッと引き締めます。オシャレで冷徹な一面を持っていたデジタルサウンドが、ステージの上で生身の人間によって演奏されることで、血の通った、牙を剥いた野生のロックスタイルへと生まれ変わるのです。それなのに、演奏のバラつきは一切なく、音のパズルがミリ単位でカチッと組み合わさっているような恐ろしいほどの完成度を保っています。

観客は、その圧倒的な音の密度に耳を幸せに塞がれながら、気がつけば彼の音楽に合わせて激しく体を揺らし、ステップを踏まされています。お行儀よく聴く読書の時間だったはずの音楽が、一瞬にしてアドレナリン全開の熱狂的なダンスフロアへと塗り替えられる。この、フェス会場でしか味わえないスリリングな音の波を浴びることこそが、キタニタツヤのライブが「一度見たら絶対に忘れられない」と言われる決定的な根拠なのです。

「キタニタツヤさんの魅力は分かったけれど、まずは何から聴けばいいの？」という初心者のあなたのために、これだけは絶対に外せない、そして音楽の知識がゼロであってもイントロを聴いた瞬間に一発で引き込まれる代表曲を3つ厳選してご紹介します。それぞれの聴きどころのポイントも合わせて解説しましょう！

① 『青のすみか』

世界中で大ヒットを記録したTVアニメ『呪術廻戦』「懐玉・玉折」のオープニングテーマとして起用され、彼を国民的アーティストへと押し上げた言わずと知れた超名曲です。この曲の初見ポイントは、何と言ってもイントロから駆け抜ける爽快な「疾走感」と、サビで一気に視界が開けるようなハイトーンボイス。一見すると青春のきらめきを描いた爽やかなアニソンのようですが、歌詞をよく読むと「もう戻れない美しい過去への未練と喪失感」が切々と綴られており、まさに彼の“文学的ポップ”の最高峰を耳で体感できるJ-POP史に残る傑作です。

② 『スカー』

TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇』のオープニングテーマとして大きな話題を呼んだ、最高にキレ味の鋭いヘヴィなロックナンバーです。こちらの聴きどころは、イントロから唸りをあげるザクザクとした格好いいギターサウンドと、キタニさんの少しハスキーで力強いボーカルスタイル。どこか怪しげでダークなメロディラインでありながら、サビに入った瞬間に誰もが拳を突き上げたくなるような圧倒的なキャッチーさを誇っています。日常のストレスを大音量で吹き飛ばしたいときに、これ以上ない最高の特効薬となる1曲です。

③ 『聖者の行進』

キタニタツヤというアーティストの「お洒落なベースラインと、ひねくれたポップセンス」が最も濃密に味わえる、中毒性抜群のエレクトロ・ポップロックです。この曲のポイントは、聴いているだけで自然と首が前後に揺れてしまうような、心地よいファンキーなリズム。皮肉に満ちた現代社会へのメッセージが、おもちゃ箱をひっくり返したような楽しいダンサブルな音に乗せて歌われており、音楽に詳しくなくても「なんだか分からないけれど、このリズム、めちゃくちゃお洒落で気持ちいい！」と脳内麻薬がドバドバ分泌されること間違いなしの隠れた大人気曲です。

キタニタツヤという表現者が持つ“文学的ポップ”の真の魅力。それは、東大卒の圧倒的な知性によって人間の心の闇や複雑さを美しく言語化する高い作詞作曲センスと、それを一瞬で万人が踊れる極上のエンターテインメントへと変えてしまう、天才的な音楽的嗅覚のバランスにあります。

CDやサブスクリプションの音源で聴くスタイリッシュで完璧な世界観も素晴らしいですが、大型フェスのステージで生バンドの爆音として肉体的に体感する彼の音楽は、また違った興奮とカタルシスを私たちに与えてくれます。一過性のSNSのバズや流行だけで消費される音楽とは一線を画す、聴けば聴くほど新しい発見がある彼の楽曲たちは、何年経っても色褪せることのない確固たる根拠に満ちています。

もし、最近聴く音楽にちょっと物足りなさを感じていたり、「ただ明るいだけじゃない、胸の奥を深く刺激してくるような格好いい曲に出会いたい！」と渇望しているなら、今すぐ彼の楽曲をプレイリストに滑り込ませてみてください。キタニタツヤが仕掛けた、最高に知的で、最高にスリリングなポップマジックの底なし沼に、あなたも心地よくハマってみませんか？