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夜、ベッドに入って目を閉じているのに、昼間にスマホの画面でたまたま見かけたあのメロディが頭の中から一歩も出ていってくれない。それどころか、頭の中で何十回、何百回と無限に再生され続けて、結局寝不足になってしまった……。現代のインターネット社会を生きる私たちにとって、そんな「脳内ループ事件」は決して珍しいことではありませんよね。

初音ミクをはじめとする音声合成ソフトを駆使し、パソコン一台で世界をあっと言わせる名曲を生み出すクリエイターたちのことを「ボカロP（ボーカロイドプロデューサー）」と呼びます。そんな才能あふれるボカロPたちがひしめき合うネット音楽シーンにおいて、ひときわ強烈な「脳内ジャックウイルス」をバラ撒き、聴いた人たちをことごとく沼にハメ続けている恐るべき天才がいます。その名も、「かいりきベア」さんです。

「かいりきベア？ なんだか強そうなクマの名前だけど、一体どんな音楽なの？」「ボカロの世界って専門用語が多くて難しそう……」という方も、全く身構える必要はありません。彼の音楽の魅力の本質は、音楽の難しい知識を一切持たない人であっても、イントロをたった1秒聴くだけで体が勝手にリズムを刻んでしまう圧倒的な「理屈抜きの楽しさ」にあるからです。今回は、なぜかいりきベアさんの音楽がこれほどまでに人々の心を狂わせ、中毒にさせてしまうのか。その唯一無二のポップセンスの秘密を、ユーモアとたっぷりのおしゃべり（冗長性）を交えながら、とことんかみ砕いて徹底的に解剖していきましょう！

まず最初に、かいりきベアさんがボカロシーンの頂点に君臨し続ける最大の武器、「ダークポップ」という彼独自の音楽スタイルについてお話ししていきましょう。

音楽に詳しくない方向けにかみ砕いて説明しますと、世の中の多くの「ポップス（大衆音楽）」は、聴く人を明るく元気にしたり、楽しい気分にさせたりするために、キラキラした明るいメロディやポジティブな言葉を使います。その一方で、「ダークな音楽」といえば、ドロドロとした重苦しいロックや、暗いお葬式のような静かなバラードを想像しますよね。しかし、かいりきベアさんが生み出したのは、この2つの真逆の要素を信じられないバランスで融合させた、いわば「おもちゃ箱のようにポップなのに、中身は最高にドス黒くて切ない」という世にも奇妙なサウンドなのです。

彼の楽曲を聴いてみると、ギターの音は軽快でザクザクと格好よく弾んでおり、電子音のピコピコとしたフレーズがまるで遊園地のアトラクションのように楽しげに鳴り響いています。それなのに、ボーカロイドたちが歌っている歌詞の内容に耳を傾けてみると、「嫉妬」「自己嫌悪」「孤独」「現代社会の生きづらさ」といった、人間が誰しも心の奥底に隠しているドロドロとしたネガティブな感情が、これでもかとリアルに綴られているのです。

例えるなら、「ものすごくパッケージが可愛くて、一口食べたらイチゴ味の甘いキャンディかと思いきや、中心部から超激辛のデスソースがドカンと溢れ出してきて全身の毛穴がパッと開く」みたいな、もの凄い高低差のギャップです。このギャップがなぜこれほどまでに愛されているのかというと、聴く人にとっての「心のデトックス（毒出し）」になっているからに他なりません。私たちは誰しも、日常の中で「あいつが羨ましいなぁ」とか「自分なんてダメだなぁ」と思うことがありますよね。かいりきベアさんの音楽は、そんな普段は口に出せない後ろ向きな本音を、最高にノリが良くて格好いいダンスミュージックに乗せて全力で歌い飛ばしてくれます。だからこそ、聴き終わった頃には頭がスカッとして、理屈抜きで「あぁ、すっきりした！もう一回聴こう！」という強烈な中毒症状を引き起こしてしまうのです。

さて、そんな「パソコンの中で緻密に組み立てられた、一瞬の隙間もないほど音や言葉がギチギチに詰め込まれたデジタルサウンド」を、実際のライブステージに持っていったらどうなるでしょうか？ 「ボーカロイドの音楽って、ステージの上でパソコンの再生ボタンを押して終わりなんじゃないの？」なんて思ったら大間違い。かいりきベアさんの楽曲がリアルなライブイベントやフェスで披露されるときの熱量は、ファンの間で凄まじい「期待感」と興奮をもって迎えられています。

ライブにおける最大の注目ポイントは、「画面の向こう側の冷たいデジタル音が、生身のバンドによる爆音のリアルロックへと化けるスリル」にあります。かいりきベアさんの楽曲の多くは、実はご本人の手による切れ味抜群のエレキギターの演奏がベースになっています。そのため、ライブステージでプロのギタリストやベーシスト、ドラマーたちがそのフレーズを生演奏した瞬間、ピコピコしていた電子音の世界が、一瞬にしてライブハウスの床を激しく揺らすような「骨太の超本格派ロック」へと生まれ変わるのです。

さらに、彼が作るメロディは、人間が息を吸うタイミング（ブレス）をほとんど考慮していない、機械ならではの超高速な早口フレーズや、目にも留まらぬ速さで音の高さがジャンプする難解な構造をしています。これを、ライブに出演する生身のボーカリストや歌い手たちが、汗を飛び散らせ、喉を震わせ、魂を剥き出しにしながらリアルタイムで歌いこなしていく姿には、圧倒的なドラマとカタルシス（快感）があります。「この難しい曲を、一体ステージでどうやって表現するんだ！？」という観客側のハラハラした期待感が、最初の一音が鳴り響いた瞬間に大歓声へと変わり、ドームやライブハウス全体が一つになって拳を突き上げる熱狂の渦へと変化していくのです。これこそが、ネットを飛び出してリアルな現場で彼の音楽を体感するときの、最大の醍醐味と言えるでしょう。

「かいりきベアさんの凄さはなんとなく分かったけれど、まずは何から聴けばいいの？」という初心者のあなたのために、これだけは絶対に外せない、動画サイトでの再生回数がとんでもないことになっている代表曲を3つ厳選してご紹介します。どれも彼のポップセンスと仕掛けがこれでもかと詰まった名曲たちです。

① 『ベノム』

かいりきベアさんの名前をネット音楽界の不動のトップへと押し上げた、歴史的な大ヒット曲です。イントロの、ちょっとおどろおどろしくも最高に格好いいギターのフレーズを聴いた瞬間、あなたの脳内は完全にジャックされます。この曲の最大の聴きどころは、何度も繰り返されるテンポの良い言葉遊びと、何と言っても「ベノム」というキラーフレーズ。音楽に詳しくなくても、1回聴いただけで翌日の帰り道に「べのむ、べのむ……」と口ずさんでしまうこと間違いなしの、究極の脳内ループソングです。

② 『ルマ』

人気マルチエンタータナーの「莉犬（すとぷり）」さんに提供され、ボカロ版も同時に大バズりした、破壊力抜群のお祭りポップナンバーです。とにかくテンポが速く、全編にわたって弾けるような明るい疾走感が駆け抜けます。この曲の最大のポイントは、サビの最後や曲の至る所に登場する「ワオーン！」という犬の鳴き声を模したような可愛らしいキャッチーな掛け声。ライブでは間違いなく会場全員で大合唱する定番のポイントとなっており、聴き手のテンションを強制的に最高潮まで引き上げる素晴らしいギミックが施されています。

③ 『ダーリンダンス』

現代のSNS文化や、インターネット上での承認欲求（みんなに認められたい！という気持ち）を、これでもかと皮肉交じりに、かつ死ぬほどキュートに仕立て上げた大人気曲です。地を這うような重たいベースの音と、それとは真逆のフワフワとした電子音が交互に押し寄せるリズムの心地よさがたまりません。歌詞の中に散りばめられた、どこかあざとくて可愛いフレーズの数々と、サビの息もつかせぬ超高速メロディのジェットコースター感は、一度味わうと何度もおかわりしたくなる不思議な魅力に満ちています。

かいりきベアさんというクリエイターが持つ“中毒性サウンド”の正体。それは、私たちが普段は隠しておきたい心のトゲやドロドロとした感情を、極上のキャッチーなメロディと言葉遊びのテクニックで包み込んだ、現代のエンターテインメントの最高峰の魔法です。

一見するとダークで危ういアプローチをしているようでいて、その骨組みは誰が聴いても一発で楽しくなれる王道のポップスとしてのクオリティを誇る。この、圧倒的な聴きやすさと、人間の肉体の限界を揺さぶるライブでの大爆発力があるからこそ、彼の音楽は一過性のブームに終わらず、時代を超えて世界中のリスナーから愛され、リスペクトされ続けているのです。

もし、最近の毎日にちょっとしたマンネリを感じていたり、「理屈抜きでとにかく頭を空っぽにしてテンションを上げたい！」と思っているなら、今すぐ彼の楽曲の再生ボタンをポチッと押してみてください。かいりきベアさんが仕掛けた、最高にダークで、最高にハッピーな中毒性の罠に、あなたも心地よく引っかかって、いつの間にか満面の笑顔で踊らされているはずです！