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飲み会の二次会や友人との集まりで、「じゃあ次はカラオケに行こう！」という流れになったとき、心の中で（うわ、来た……）と身構えてしまうことはありませんか？
マイクが回ってくるのが怖い、自分の番が来たら何を歌えばいいのか分からない、そもそも人前で歌うのが恥ずかしい。そんな悩みを持つ人は、実はあなたが思っている以上に多いものです。

「自分は音痴だから」と諦めてしまっているあなた。ちょっと待ってください。
もし私が、「世の中に音痴なんてほとんど存在しない」と言ったら、信じてもらえるでしょうか？ そして、歌が苦手だと思い込んでいる人の大半が、単に「損をする選曲」をしているだけだとしたら？

今日は、歌に自信がない人こそ知っておいてほしい、誰でも「それっぽく」上手に聴かせるためのカラオケ選曲術について、じっくりとお話ししていきたいと思います。音楽の専門的な知識は一切不要です。次にマイクを持つ手が、少しだけ軽くなるようなヒントをお届けします。

まず最初に、誤解を解いておきましょう。多くの人が自分のことを「音痴だ」と卑下しますが、医学的・脳科学的な意味での「先天的な音痴（失音楽症）」の割合は、全人口のほんの数パーセントに過ぎないと言われています。
失音楽症とは、そもそも音が聞こえていても、その高さの違いを脳が認識できない状態のことを指します。もしあなたが、救急車のサイレンを聞いて「あ、音が変わったな」と分かったり、知っている曲が流れてきて「これ、あの曲だ」と認識できたりするのであれば、あなたの耳と脳は正常に機能しています。つまり、あなたは「音痴」ではない可能性が極めて高いのです。

では、なぜ歌うと音が外れてしまうのでしょうか？
その原因のほとんどは、実は「運動神経」のようなものです。脳では正しい音をイメージできているのに、声帯という筋肉をコントロールしてその音を出す指令が、うまく伝わっていないだけなのです。これは、ボールを真っ直ぐ投げようと思っているのに、手元が狂って変な方向に投げてしまうのと似ています。

ボール投げが練習で上手くなるのと同じように、歌も喉の筋肉の使い方を覚えれば改善します。ですが、今日お話しするのは「練習して上手くなる」という時間の掛かる話ではありません。「今のあなたのままで、どうやって上手く見せるか」という、いわば裏技的なアプローチです。

カラオケにおいて、歌唱力と同じくらい、いや、それ以上に重要なのが「選曲」です。
プロの歌手ですら、自分の声質や音域に合わない歌を歌えば、魅力は半減してしまいます。ましてや一般の私たちが、流行っているからといって、今のJ-POPチャートの上位にあるような難易度Sクラスの曲を選んでしまえば、大火傷するのは目に見えています。

最近の曲、特に「ボカロ（ボーカロイド）」出身のクリエイターが作る曲や、超絶技巧を持つアーティスト（例えばKing GnuやAdo、Official髭男dismなど）の楽曲は、人間が歌うにはあまりにも音域が広く、リズムが複雑すぎる傾向にあります。
これらを「好きだから」という理由だけで選んでしまうと、サビで声が出なくなったり、リズムに乗り遅れたりして、「やっぱり私は音痴なんだ」という自己嫌悪に陥る悪循環が生まれます。これはあなたが悪いのではなく、曲が難しすぎるのです。

「それっぽく」聴かせるための最大の秘訣は、自分の持っている武器（声）で戦える戦場（曲）を選ぶことに尽きます。
カラオケという場においては、「無理をしていない安定感」こそが、聴き手にとっての「心地よさ」＝「上手さ」に直結するのです。

では、具体的にどのような曲を選べばよいのでしょうか？ 避けるべき曲の特徴は先ほど触れましたが、ここでは積極的に選ぶべき曲の条件を3つ紹介します。選曲用デンモク（リモコン）を手に取ったとき、この条件を思い出してください。

1. 音域が狭い（メロディの起伏が少ない）

これが最も重要です。低い音から高い音まで、ジェットコースターのように激しく移動する曲は避けましょう。話している声の高さに近い範囲で、淡々と進むメロディの曲は、音を外すリスクが格段に減ります。
例えば、福山雅治さんのような語りかけるような楽曲や、女性であればあいみょんさんの一部の楽曲など、メロディラインがなだらかな曲を探してみましょう。昔の歌謡曲やフォークソングにも、この条件に当てはまる名曲がたくさんあります。

2. テンポが速すぎず、遅すぎない

バラードなどの極端に遅い曲は、実はごまかしが利きません。声を長く伸ばす箇所（ロングトーン）が多いため、少しでも音が震えたり外れたりすると、それが際立って聞こえてしまうのです。
逆に、ラップのような超高速な曲はリズム感が命となり、これもまた難易度が高い。
狙い目は「ミディアムテンポ」です。歩く速さくらいの、心地よく体を揺らせる程度のリズムの曲は、多少音程が甘くなっても、リズムのノリでカバーできてしまいます。「雰囲気で歌い切る」ことが可能なのです。

3. 歌詞の文字数が多い曲よりも、余白がある曲

最近の曲は歌詞が詰め込まれているものが多いですが、息継ぎの暇がない曲は酸欠になり、後半で必ず声がヨレます。
フレーズとフレーズの間にしっかりと「休み」がある曲を選びましょう。しっかりと息を吸う時間が確保できれば、声に安定感が生まれ、結果として音程も安定します。余裕を持って歌っている姿は、それだけで上手に見えるものです。

曲選びと同じくらい大事なのが「キー（音程）設定」です。「原曲キーで歌うのが正義」という謎のこだわりを持っている人がいますが、これは今すぐ捨てましょう。
プロの歌手は、自分の声が一番魅力的に響く音域を知り尽くしており、ライブでは体調に合わせてキーを変えることだってあります。

自分の声に合っていないキーで無理やり歌うことは、サイズの合わない靴でマラソンを走るようなものです。高い声が出なくて喉を締め付けたり、低い声が出なくて唸ったりしていては、「それっぽく」聴かせることは不可能です。
サビの一番高い音が、叫ばなくても出せる高さになるまで、迷わずキーを下げてください。逆に、低すぎて歌いにくい場合は上げてください。

「キーを変えると曲の雰囲気が変わるから嫌だ」という意見もありますが、無理な発声で苦しそうに歌われるほうが、聴いている側としては辛いものです。
堂々とリモコンを操作し、自分に合ったキーに設定する。その「自分を知っている感」こそが、カラオケ上級者への第一歩なのです。

ここまで、音痴なんて存在しないという話から、具体的な選曲術、そして歌い方のコツまでお話ししてきました。
いろいろとテクニックを並べましたが、最終的に一番大切なのは「楽しむ心」です。
どれだけ音程が正確でも、つまらなそうに歌っている歌には心が動きません。逆に、多少音が外れていても、笑顔で思い切りよく歌っている人の歌は、聴いていて気持ちが良いものです。

「失敗したらどうしよう」ではなく、「この曲が好きだから歌いたい」という気持ちを大切にしてください。そして、どうしても不安なときは、今日お伝えした「自分に合った、無理のない選曲」を思い出してみてください。
それだけで、あなたのカラオケに対する苦手意識は、きっと少しずつ薄れていくはずです。

音楽は、音を楽しむと書きます。
あなたの声は、世界に一つだけの楽器です。上手いか下手かという物差しだけで測るのではなく、あなたらしい響きを大切にして、次のカラオケを楽しんできてくださいね。