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2025.10.11

サンプリングって何？方法や必要な機材を解説

サンプリングについてのあれこれを解説します

音楽制作の世界では、今や「サンプリング」は欠かせない存在になっています。
ヒップホップはもちろんのこと、ポップス、クラブミュージック、さらには映画音楽やCMに至るまで、あらゆるジャンルで使われています。
この記事では、音楽初心者の方にもわかりやすく、サンプリングの意味や歴史、実際の方法、そして注意点を丁寧に解説します。

サンプリングとは？

サンプリング（Sampling）とは、既存の音源の一部を切り取って、別の楽曲や作品の中で利用する技法のことです。
例えば、昔のレコードからドラムの一小節を抜き出してループさせたり、映画のセリフをイントロに使ったり、ピアノのコードを新しいトラックに重ねたり…その手法は多岐にわたります。

重要なのは、「単なるコピー」ではなく新しい文脈に組み替えて新しい作品を作ること。
もともとドラムだった音を加工してベースにしたり、テンポを変えて全く違う雰囲気にしたりと、サンプリングはまさに“音の再構築”です。

最近では、パソコンやスマホのアプリだけでもサンプリングが簡単にできるようになりました。昔のように巨大な機材を抱える必要はなく、初心者でも手軽にチャレンジできます。

サンプリングの歴史と有名な楽曲

サンプリングの源流は1940年代のミュジーク・コンクレート（テープの切り貼り）にさかのぼります。
60年代にはメロトロン、70年代末～80年代にデジタル・サンプラーが登場して一気に実用化・大衆化しました。

ヒップホップ黎明期には、DJたちがレコードの「ブレイク部分（ドラムだけになる箇所）」を2枚のターンテーブルで延々とループさせる、という技が生まれました。
ブレイクで作られたビート、すなわちブレイクビーツ。これがサンプリング文化の土台です。

1980年代後半には、AKAI社の「MPCシリーズ」などが登場し、ヒップホッププロデューサーたちの武器となりました。
Public Enemy の『Fight the Power』や、Beastie Boys の『Paul’s Boutique』など、膨大な数のサンプルを組み合わせた名作が次々と誕生します。

AKAI　MPCシリーズ

また、ポップスの世界でもサンプリングは多用されています。
例えば、The Verve の『Bitter Sweet Symphony』（1997）は、ローリング・ストーンズの楽曲のオーケストラアレンジをサンプリングして制作されました。
近年では、Kanye West が古いソウルやゴスペル音源を大胆にサンプリングするスタイルでも有名です。

つまりサンプリングは、単なる“音の引用”ではなく、過去の音楽と現在の創造性を融合する文化でもあるのです。

サンプリングの方法と必要な機材

では実際に、サンプリングはどのように行うのでしょうか。ここでは、基本的な手順と必要な機材を紹介します。

① 音源を探す

まずはサンプリングしたい素材を探します。レコード、CD、YouTube、フィールドレコーディング（環境音）、効果音集など、ソースはさまざまです。
最近は著作権フリーのサンプルパックや、商用利用可能な音源も多く出回っています。

② 録音・取り込み

次に、素材をパソコンやサンプラーに取り込みます。
・レコードやCD → オーディオインターフェース経由で録音
・YouTubeなど → ソフトで録音（公式にダウンロードが許可されたものでなければ、規約違反になるので要注意！）
・マイク録音 → 環境音や自分の声をサンプリングするのもOK

③ 編集（切り出し・加工）

取り込んだ音源の中から使いたい部分を「切り出し」、テンポやピッチを調整します。
ドラムなら1〜2小節をループさせるだけで、立派なビートが出来上がることもあります。
逆再生・エフェクト・スライス（細かく分割）など、加工次第で全く新しい音色になります。

④ 配置・アレンジ

加工したサンプルをDAW（音楽制作ソフト）やサンプラーで配置し、ビートやメロディとして使います。
例えば、1つのサンプルを4つに切って順番を並び替えるだけでも、まるで別のフレーズのように聞こえることがあります。

⑤ 使用する主な機材・ソフト

・PC + DAW（Ableton Live、FL Studio、Logic Proなどの音楽制作ソフト）

・サンプラー（AKAI MPC、Roland SPシリーズなど）

・オーディオインターフェース

・レコードプレイヤー（アナログ音源を使う場合）

・マイク（環境音・ボイスサンプリング用）

最近は、DAW単体でも高機能なサンプリング機能が備わっているため、機材を買い揃えなくても始められます。

サンプリングの注意点（著作権について）

サンプリングで最も注意しなければならないのが著作権です。
他人の音源を無断で使うと、著作権侵害にあたる可能性があります。実際、前述の『Bitter Sweet Symphony』（1997）は、ローリング・ストーンズ「The Last Time」のオーケストラ版からのサンプリングを巡って長年係争となりました。なお、この件は2019年にストーンズ側がクレジットと印税をアシュクロフトへ譲渡して和解に至りました。

合法的にサンプリングを行うには、以下のような方法があります。

・著作権が切れたパブリックドメイン音源を使う

・サンプルパックなど、商用利用可能なライセンス付き素材を使う

・権利者から正式な許可（クリアランス）を得る

特に商用リリースを考えている場合は、「少しならバレない」という軽い気持ちは危険です。
海外ではサンプリング絡みの訴訟も多く、プロの現場では必ず権利処理が行われます。

一方で、自分で録音した環境音や演奏音は自由に使えます。これも立派なサンプリングです。