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「弾き語りができるようになりたい！」
そう思って楽器を買ったはいいけれど、いざ歌ってみると…

• 音程が定まらない
• 声がこもって聞こえる
• 弾くことに気を取られて、歌が雑になる

こんなお悩み、ありませんか？

実は「弾き語り＝楽器×歌」ではなく、「歌こそ主役」と捉えることで、あなたの弾き語りは見違えるほど魅力的になります。
このブログでは、弾き語りを目指す方が“歌”を中心に上達していく方法を、ボイトレの視点からご紹介します。

【1】まずは“自分の声”を知ることから始めよう

弾き語りでよくある落とし穴は、「楽器ばかり練習して、声は自己流」のまま進んでしまうこと。
ですが、歌声はまさに“あなたの楽器”。

まずは録音して自分の声を客観的に聞いてみましょう。

• 声の高さはどうか？
• 言葉がはっきりしているか？
• 表情やニュアンスは伝わっているか？

聞くのはちょっと恥ずかしいかもしれませんが、これが第一歩です。

【2】「弾き語りの発声」は“呼吸”が命

ピアノやギターの伴奏に合わせながら歌うと、無意識に息が浅くなり、苦しそうな声になりがちです。
そこで必要なのが「腹式呼吸」の習得。

息をしっかり吸って、お腹の底から安定して声を出す練習をしましょう。

おすすめは、

• ロングトーン（一定の音を長く出す）
• ハミング（鼻腔共鳴で響きを整える）

といった、ボイトレの基本練習です。

【3】“音程のズレ”を直すには、楽器と声を合わせる練習

ギターやピアノと一緒に歌うと、ピッチがズレるのは初心者にありがちな悩み。
これは耳と声の連携が弱い証拠です。

まずは、

• 1音だけ出して、ピアノやギターと一致するか確認
• ゆっくりメロディーを弾きながら歌ってみる

など、「確認と調整」を習慣化しましょう。
慣れてくると、声が“楽器と溶け合う”感覚がつかめてきます。

【4】“感情を乗せる”歌い方で、聴く人を惹きつける

弾き語りは、歌い手の感情がストレートに伝わる表現手段です。
単に「音程を外さないように」ではなく、

• 言葉の意味を意識する
• 息の使い方でニュアンスを作る
• 声色を使い分ける

といったテクニックで、「伝える歌」を目指しましょう。

【5】プロに見てもらうことで、伸び方が加速する

独学だけでは、どうしても壁にぶつかります。
発声や表現のクセを客観的に指摘してくれるのが、ボイストレーナーの役割。

オーラボイスボーカルスクールでは、
弾き語りを目指す方のための“歌中心の指導”を行っています。

「音程が不安」「もっと声量が欲しい」「感情を込めた歌い方がしたい」
そんなお悩みに寄り添いながら、丁寧に指導しています。

まとめ：弾き語り＝“声”が9割！

どんなに上手に伴奏が弾けても、歌に心がこもっていなければ、聴く人の心には届きません。
逆に、シンプルな伴奏でも“声”に力があれば、心を打つ弾き語りになります。

「弾き語り＝歌心を磨く旅」
さあ、あなたの声で物語を奏でてみませんか？

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オーラボイスボーカルスクールでは、
弾き語りを目指す方のために、“発声・音程・表現力”にフォーカスしたレッスンを提供しています。

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