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1. はじめに：「歌がうまい」と言われる声にも種類がある？

「あなたの声、CDで聴きたいタイプだね」
「この声、生で聴いたら鳥肌立ちそう」

こんなふうに“歌の魅力”を語る時、実は「ライブ向きの声」と「録音向きの声」という２つの特性があることをご存じでしょうか？

どちらが正解というわけではありません。
ただ、自分の声がどの環境で一番輝くのかを知ることは、歌の上達にとって大きなヒントになります。

2. 「ライブ向きの声」とはどんな声？

✔ 迫力がある

ステージで音響に頼らなくても声が前に飛ぶタイプ。ミュージカル、ロック、J-POP系のライブパフォーマンス向きです。

✔ 息づかいが生で伝わる

息の量や体の振動が肉体を通して観客に届くので、感情表現が非常にダイレクトです。

✔ 小さなブレも“味”になる

ライブならではの緊張感や即興性が逆に魅力になりやすい。
多少ピッチが揺れても“人間らしさ”として歓迎されます。

3. 「録音向きの声」とはどんな声？

✔ 繊細で整った響き

マイクを通すことで密度の高い音を丁寧に届けることができる声。ウィスパーボイスや高音の抜けが美しい人に多いです。

✔ ノイズの少ない発声

息のコントロールが上手く、収録時に余計なブレス音や声の割れが少ないのが特徴。ピッチやリズムの精度も重要。

✔ 重ね録りや編集に強い

ボーカルを重ねても違和感がなく、エフェクト（リバーブやコーラス）との相性が良い声は、DTMや宅録で強みになります。

4. 自分の声はどちらなのか、見分けるヒント

• ライブで褒められることが多い？ → ライブ向きの可能性大

• 自分の歌を録音したとき、マイク越しの声が魅力的？ → 録音向きかも

• スタジオ録音ではうまくいくけど、カラオケだと通らない？ → 録音向き

• マイクなしでも声が飛ぶ？表情豊かに歌える？ → ライブ向き

🎙 実際は、どちらの要素も少しずつ持っている人がほとんど。ただ、その比重を知ることが、自分らしいパフォーマンスへの第一歩です。

5. 両方の魅力を育てるためには？

理想は、ライブ向き・録音向き、両方の技術を使い分けられるようになることです。

🎵 ライブ向きの練習例

• 胸や腹からしっかり響かせる発声（チェストボイス）

• 声量のコントロール

• 息を流すより、声を“打ち出す”イメージ

🎵 録音向きの練習例

• ブレス音の処理、マイクとの距離感を意識

• ハイパスフィルターに負けない柔らかい高音
  　（※ハイパスフィルターとは、低い音をカットしてノイズを減らす音響処理。録音では高音の美しさがより重要になります）

• リバーブを想定した繊細な歌い回し（抑揚・余韻）

プロのシンガーでも、レコーディング用とライブ用で声の使い方を切り替えています。
自分の声を“道具”として使い分けられると、歌の表現力が一段階アップします。

6. 【まとめ】声の個性を知れば、もっと自由に歌える

「ライブで映える声か、録音で聴かせる声か」。
この問いに明確な正解はありません。
でも、自分の声質・響き・得意な音域を理解しておくことで、より効果的な練習法やパフォーマンス戦略が立てられるようになります。

あなたの声は、きっとどこかで誰かの心に届くはず。
その「届き方」を、一緒に探してみませんか？

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名古屋のオーラボイスボーカルスクールでは、
ライブパフォーマンスに強い発声指導から、
レコーディングを意識した繊細な歌い回しのトレーニングまで、幅広く対応。

プロ志向の方はもちろん、
「自分の声のタイプがわからない…」という初心者の方にも、個性に合わせたレッスンを提供します。

• マンツーマンで丁寧に指導

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