米津玄師になりたいあなたへ

「米津玄師みたいに歌いたい！」──そんな願望を抱いたことがある人は多いでしょう。
米津玄師といえば、ソングライティングの天才でありながら、その歌声にも独自の魅力があります。低く深い声、囁くような発声、そして曲によっては鋭いシャウトまで。
この記事では、米津玄師の歌声の特徴や変遷、そして実際に歌うときのポイントを徹底的に解説します。

目次

• 米津玄師とは
• 米津玄師の楽曲と歌声の魅力
• 歌声の変遷と時代ごとの特徴
• 米津玄師の楽曲の歌い方ポイント
• まとめ
• オーラボイスボーカルスクールのご紹介

米津玄師とは

米津玄師は1991年生まれのシンガーソングライター。ボカロP「ハチ」としての活動を経て、2012年に本名名義でメジャーデビューしました。
代表曲は「Lemon」「アイネクライネ」「馬と鹿」「KICK BACK」など。ポップス、ロック、ヒップホップ、エレクトロを自在に行き来し、日本の音楽シーンに革新をもたらしています。

彼の魅力は楽曲の独創性だけでなく、声そのものにあります。深みのある声質と独特の歌い回しは、一度聴いただけで「米津だ！」と分かる個性を放っています。

米津玄師の楽曲と歌声の魅力

米津玄師の曲は、複雑なメロディラインと日本語の響きを活かした歌詞が特徴。
声はややハスキーで、落ち着いた低音から、感情的に突き抜ける高音まで幅広い表現を持っています。

「Lemon」では柔らかいミックスボイスで切なさを表現、「KICK BACK」ではラップ的なリズムと力強い発声で攻めのスタイルを披露しています。
つまり彼の歌声は曲によって自在に変化し、聴き手に物語を届けるための楽器として機能しているのです。

歌声の変遷と時代ごとの特徴

米津玄師の歌声はデビュー以来少しずつ変化しています。ここでは大まかな流れを振り返りましょう。

初期（2012〜2015年）

『diorama』『YANKEE』時代は低めでナチュラルな発声が中心。
息混じりの声や、やや不安定さを残した歌い方がエモーショナルでした。「MAD HEAD LOVE」などは少し鼻にかかった声が印象的。

中期（2017〜2019年）

『BOOTLEG』「Lemon」以降、ミックスボイスのコントロールが洗練。
声に透明感が増し、ロングトーンが安定しています。テレビ出演時の「Lemon」では、語尾を抜く儚さが強調され、より多くの人の心をつかみました。

現在（2020年〜）

『STRAY SHEEP』「KICK BACK」以降は、表現力がさらに広がり、ラップやシャウト、ウィスパーボイスなど多彩な技を駆使。
声量も増しており、ライブでは圧倒的な迫力を感じられます。

この変化は、ボーカルトレーニングやライブ経験を積んだ成果と考えられます。特にミドルボイスや地声高音域の扱いが格段に上達しています。

米津玄師の楽曲の歌い方ポイント

米津玄師の歌を歌うときに意識したいポイントをまとめます。

• ① 息を混ぜる：低音〜中音域ではブレスを多めに含ませて、少し囁くように歌うと雰囲気が出ます。
• ② 語尾を抜く：語尾で軽く息を抜くことで、優しく、切なさのこもった響きに。
• ③ 裏声とミックスを滑らかに：サビで急にひっくり返らないよう、地声と裏声のつなぎを丁寧に。
• ④ リズムを遊ぶ：「KICK BACK」などでは歌詞をリズミカルに置き、少し走るぐらいの勢いで。
• ⑤ 表情を付ける：歌詞の感情に合わせて声色を変化させるのが最大のポイントです。

いきなり完璧に真似するのは難しいですが、曲ごとに意識するポイントを決めて練習すると効果的です。

まとめ

米津玄師の魅力は、ただ曲を書くだけでなく、声と歌い方を含めた「総合表現」でリスナーに物語を届けるところにあります。

• 初期はナチュラルで内省的な声
• 中期は透明感と安定感が増加
• 現在は圧倒的な表現力と幅広い発声

歌声は常に進化しており、今後も新しい一面を見せてくれるでしょう。

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